Otro de nuestros trabajos


Ahí van dos imagenes vectorizadas de un personaje "conocidillo" en nuestro pais, ¿sabeis quien es?

Se suma al Reina Sofía y a El Prado y se proyecta su ampliación
Los arquitectos Manuel Baquero y Francesc Plá han trabajado al frente de un equipo de profesionales cuyo máximo reto ha sido conectar, no sólo a nivel arquitectónico, sino también a nivel conceptual, el antiguo y el nuevo espacio. Así, al Palacio de Villahermosa, sede original del Museo, se suman ahora dos inmuebles situados en la calle Marqués de Cubas.
Continuidad formal y coherencia conceptual son las máximas que definen la filosofía del proyecto de ampliación. Y es que, la reestructuración se ha abordado teniendo siempre en cuenta dos factores básicos: sublimar la colección desde una lógica histórica, artística y expositiva, y favorecer su comprensión por parte del visitante que se acerque hasta el Museo.
La incorporación de la colección de Carmen Thyssen a los fondos de la pinacoteca ha hecho necesaria la revisión de sus criterios clasificatorios y museográficos. El resultado es un nuevo y espectacular Museo, agradable, moderno y luminoso, que ha ganado en infraestructura, en posibilidades divulgativas, en lógica distributiva y en grandeza artística. Todo un hito cultural que va a permitir al gran público disfrutar de joyas universales de un valor incalculable. Exposiciones temporales


Michael Schlapkohl y Gerhard Gutruf.Muestra que reúne las imágenes que el fotógrafo austriaco Alois Beer realizó en la ciudad de Madrid a comienzos del siglo XX, así como otras imágenes fruto de la reinterpretación que de esas fotografías han realizados dos artistas contemporáneos, Michael Schlapkohl y Gerhard Gutruf.
Dónde: Sala Espacio Dos del Museo Municipal de Arte Contemporáneo.www.munimadrid.org
Fecha: entre los meses de mayo y septiembre (exceptuando el mes de junio
Interesante exposicion en la Arquería de Nuevos Ministerios
Una mirada a el pasado, el presente y el futuro de un estudio de arquitectura.
Hasta el 12 de junio.
"Dedicado a aquellos que estuvieron fotografiando alli"
Ligazón y La rosa de papel, ambas de Valle-Inclán, inauguran los actos festivos del 125 Aniversario del Círculo de Bellas Artes.
El pasado es el amante de la nostalgia. Uno y otra se necesitan tanto como la vida y el arte. Por eso no extraña que los festejos conmemorativos del 125 Aniversario del Círculo de Bellas Artes (CBA) arranquen con una mirada a 1926. Ese año, Valle-Inclán, Don Ramón, escribía y dirigía personalmente la puesta en escena de Ligazón, una obra concebida para inaugurar los llamados "Ensayos de Teatro". Esta iniciativa nacía con ocasión del estreno del edificio que, ese mismo año, se convirtió en la sede definitiva de la institución; y tuvo como marco el Salón de Espectáculos del CBA, actual Teatro Fernando de Rojas.

Casi ocho décadas después, el prestigioso Juan Margallo y la compañía Uroc Teatro revisan el texto, en un programa completado con La rosa de papel, obra también del dramaturgo gallego. Sobre la actualización de las piezas, el propio Margallo explica: "Un sitio donde estas historias podrían ocurrir en el s. XXI sería un poblado marginal de chabolas, donde se mezclan emigrantes venidos de todas partes. Hemos escogido músicas de Europa del Este y los diseños de los trajes están inspirados en esta misma zona. Pienso que así resultará más atractivo asisitir a una representación que, de otro modo, nos resultaría alejada en el tiempo." Margallo ya montó las mismas piezas hace 21 años en el Gayo Vallecano, con Gerardo Vera como escenógrafo y figurinista.
TRIPAS, CORAZÓN Y ALMA DE CIUDAD 
La idiosincrasia de la ciudad es el motivo que inspira la nueva edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña, que llenará de instantáneas y otras obras visuales los principales museos, centros de arte, salas de exposiciones y galerías de Madrid, entre el 1 de junio y el 17 de julio.
En la sala de exposiciones de la Fundación Canal, se presenta la exposición 'Living in Motion', que recoge una selección de objetos con los diseños alemanes más vanguardistas.
Del 1 al 8 de Mayo. La entrada es gratuita
En plena globalización, artistas como James Turrell, Donald Judd, Mariscal o Alberto Corazón conjugan los lenguajes plásticos fusionando arte, diseño, arquitectura, escenografía, danza o música para crear una propuesta plástica que no invalida los sempiternos lienzos, papeles o mármoles.
'Living in motion', la exposición que se presenta en la Fundación Canal, muestra fotografías, proyecciones y maquetas que representan los principios básicos de un modo de vida y una sociedad diferentes. Un recorrido a través de más de 120 ingeniosas y vanguardistas soluciones arquitectónicas y de diseño, producidas por el prestigioso Vitra Desing Museum de Alemania, que destacan por sus condiciones de adaptabilidad y multifuncionalidad en sorprendentes objetos que por su armonía y movilidad impregnan la muestra de un universo futurista.
Exposicion en la que se muestra la modernidad americana a traves de la mirada de Stieglitz y otros de su circulo.
Esta en Reina Sofia y cuesta 3 euros, pero si la quereis ver daros prisa porque acaba el dia 16 de Mayo.
Fundador del grupo PhotoSecession en 1902 y de la revista Camera Work en 1903, Alfred Stieglitz (Hoboken, Nueva Jersey, 1864 - Nueva York, 1946) está considerado como el padre de la fotografía moderna en Estados Unidos, país en el que jugó un importante papel como divulgador de las nuevas ideas estéticas que circulaban por Europa a principios de siglo. Esta exposición muestra su faceta como fotógrafo y como galerista, editor y mecenas. Entre las obras reunidas, podemos contemplar trabajos del propio artista y piezas de otros autores -pintores, escultores y fotógrafos- que formaron parte de su colección.

El gran Museo de Arte Moderno de Nueva York en el centro de Manhattan (MoMA) ha renacido gracias a los $425 millones de dólares y al poco convencional arquitecto Yoshio Taniguchi de 67 años, después del más extenso proyecto para su reconstrucción y renovación a lo largo de su historia de 75 años.

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Sus modernistas proyectos se caracterizan por su aire de calma y elegancia.
Cuando Taniguchi fué elegido para diseñar el nuevo Museo de Arte hace siete años, causó mucha expectación ya que en la lista de los arquitectos invitados a competir figuraban nombres como los de Rem Koolhaas o Herzog & de Meuron, cuyos esquemas eran mucho más provocativos, además el japonés era virtualmente desconocido en los Estados Unidos y ni él mismo creía que podría resultar triunfante.
